aravalle musica: mayo 2017

El pasado viernes tuvimos la suerte de poder celebrar el día de la Diversidad en el Teatro Lagasca de nuestra localidad. Y estamos muy muy contentos.

Los alumnos desde 1º ESO hasta 1º Bachillerato pudieron participar en un espectáculo bautizado como el I Certamen de las Musas. Actuaciones de poesía, textos en todos los idiomas, música en diferentes contextos...

Gracias al Ayuntamiento de Barco de Ávila por los detalles a los participantes y por su apoyo en el teatro, gracias a los técnicos Rafa y David por su buen hacer, gracias a Merche profesora de guitarra y a Alfonso director de la Escuela de música.

Y sobre todo gracias por todo a los casi 80 alumnos que han participado en este espectáculo.
¡¡¡¡Habéis estado sensacionales!!!!

Fotografías realizadas por Javi Profesor de Educación Física.

(Caminante ante un mar de niebla, de Caspar David Friedrich)

ROMANTICISMO MUSICAL from Eva Calvo

CONTEXTO HISTÓRICO

Fernando Castaño y Vicente Gil

- 1815-1890

- Final de las monarquías absolutistas=Revolución francesa (1789)=Revueltas sociales en Europa.

- Importancia de las clases burguesas.

- Revolución industrial (avances tecnológicos) =Movimiento obrero

- Romanticismo como reacción a la Ilustración=Ruptura con las normas de belleza clásica, búsqueda de lo sublime, lo emocionante, importancia de lo fantástico y la libertad creadora del artista que da prioridad a los sentimientos frente a lo racional.

- Exaltación del hombre por encima de todas las cosas.

- Temática: Lo desconocido, lo extraño, el pasado medieval (ruinas de iglesias góticas), lo exótico (procedente de otras culturas, sobre todo orientales), la noche y la luna como algo misterioso, la muerte, los cementerios, el amor incontrolable, la naturaleza salvaje, los seres fantásticos y terroríficos (brujas, Mefistófeles, fantasmas, vampiros...)

- Interés por el folclore y la cultura popular como elemento de inspiración de los artistas y como forma de identificación de un pueblo ante los demás=Nacionalismo.

- El artista ya no es considerado como un artesano sino como un genio a menudo incomprendido por la sociedad que a partir de ahora solo va a trabajar para sí mismo creando según lo que le dicta su corazón y su ingenio.

- El artista busca evadirse de la realidad que le rodea y para ello recurre a la fantasía y al ingenio.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

Realizado por F.Blázquez y J.Izquierdo 3º B ESO

Historia de la Música Ocidental. El siglo XIX

- La música se convierte en el arte más importante

- La música se dirige "al corazón" y a expresar los sentimientos

- La música se cultiva a través de los conciertos públicos y también en las casas de las familias acomodadas en las cuales músicos muchas veces aficionados solían celebrar veladas musicales

- El compositor ya no está atado a un mecenas o protector sino que es un artista libre que es admirado y valorado por el público.

- El compositor es un artista libre que da rienda suelta a su creatividad y fantasía rompiendo con las normas del periodo anterior (clasicismo) lo que va a dar lugar a una gran libertad formal.

- La melodía se va a convertir en el elemento musical más importante=Melodías con gran contenido expresivo y apasionadas.

- Virtuosismo

- Contrastes dinámicos

- El piano se va a convertir en el instrumento más importante

- El pulso de la música ya no es mecánico y motórico como en periodos anteriores sino que ahora es mucho más flexible.

- Surgen nuevas formas musicales, algunas de corta duración, carácter muy íntimo y con un gran contenido expresivo como el lied o las microformas para el piano y otras de grandes dimensiones pensadas para la orquesta como la sinfonía, el concierto o el poema sinfónico.

- En el campo de la composición e interpretación surgen figuras de primera línea en toda Europa.

- A finales de siglo surge con fuerza el Nacionalismo, un movimiento que busca destacar y reforzar las señas de identidad y la idea de individualidad recurriendo al folklore propio de cada país.

1. Formas musicales del Romanticismo

Cristina Blázquez e Irene Izquierdo

- La música instrumental (pura) va a ser considerada como el vehículo idoneo de expresión romántica. Por ese motivo la mayor parte de los compositores de este momento van a escribir un amplio repertorio de música instrumental.

- Las formas musicales más importantes de este momento van a ser:

- La Sinfonía y El Concierto (piano y violín):

* Ruptura de los esquema formales clásicos

* Riqueza tímbrica de la orquesta

* Virtuosismo

* Autores: Franz Schubert, Félix Mendelsshon, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Gustav Mahler

Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Listz y Piotr Ilich Tchaikovsky

2. Las pequeñas formas del romanticismo

Helena Chamorro y Eloína Tejado

- Música de salón pensada para el disfrute de veladas íntimas (Schubertiadas)

- El Lied (canción):

*Composición breve para voz y piano (al final de siglo también para voz y orquesta)

* Piezas sencillas, breves pero con una gran carga expresiva y emocional.

* Franz Schubert y Robert Schumann

Ciclo de la Bella Molinera

Winterreise- Franz Schubert

- Las microformas para el piano

Guillermo García y Robert NIcolae

Natalia y Lucía

* Instrumento preferido del romanticismo que ofrece grandes posibilidades expresivas para los compositores e intérpretes que va a estar presente tanto en salas de concierto como en las casa de los burgueses donde se tocaba por músicos aficionados. Durante este período se va a perfeccionar técnicamente.

*Piezas breves con una estructura muy simple a menudo con un carácter intimista y no exentas de dificultad en las que el compositor de rienda suelta a su fantasía y capacidad creativa.

*Títulos muy variados que reflejan sentimientos intimistas (nocturno, balada) o recurren a la música popular (vals, mazurca, polonesa)

* Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Listz y Fréderic Chopin

* Grandes virtuosos del piano=Rivalidad Chopin-Listz

Nocturno de Liszt

Nocturno en do menor de Frederic Chopin

Claro de luna de Claude Debussy

3. La ópera romántica

ÓPERA ESQUEMA Alejandro, Raúl y Dámaris

ÓPERA ESQUEMA Inés, María e Naiara

- Gran evolución llegando a su momento culminante

- Espectáculo preferido de la burguesía

- Se representa en grandes teatros construdios por toda Europa

- Fenómeno de "divismo" de los cantantes

3.1. La ópera en Italia

- Italia es la cuna de la ópera=Principales escuelas que influirán en el resto de Europa

- Bel canto: Estilo vocal de gran expresividad que busca la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica sobre todo en el registro agudo de la voz.

- Autores y obras principales

* Gioacchino Rossini: Transición de la ópera clásica a la romántica. El Barbero de Sevilla

* Gaetano Donizzetti: L´ elixir d´Amore

* Vicenzo Bellini: Norma

* Giuseppe Verdi: Melodías más sencillas y gran importancia a los coros: Nabucco, La Traviata, Aida

* Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci) y Giacomo Puccini (Tosca, Turandot, Madame Butterfly): Representantes del verismo, corriente operística de finales del s. XIX en la que los argumentos se centrarán en personajes de la vida cotidiana que reflejan sus emociones de manera tremendamente realista y en ocasiones sobrecogedora.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/this-is-opera/this-is-opera-bel-canto/3097381/

3.2. La ópera en Francia

- Autores y obras principales
* Gioacomo Meyerbeer: Creador de la grand opera. Los Hugonotes
* Jacques Offenbach: Principal representante de la opereta (tipo de ópera cómica que incluye pasajes dialogados y danzas de moda: Orfeo en los infiernos.

* Georges Bizet: Carmen

3. 3 La ópera en Alemania

- Autores y obras principales
* Carl Maria von Weber: Argumentos legendarios con la naturaleza y lo sobrenatural como protagonistas. El cazador furtivo
* Richard Wagner: Concibe la ópera como una obra de arte total en la que se mezlan todas las artes (poesía, música, arquitectura, pintura, etc.) Busca crear el drama musical, empleo del leitmotiv (o motivo conductor), orquestación con grandes efectos coloristas con gran protagonismo de la sección de viento metal, gran dinamismo y lenguaje armónico muy complejo. Argumentos inspirados en las leyendas de la mitología germana: El anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nürenberg

3. 4. España y la Zarzuela

Alba Jiménez y Lucía Veneros

- En España no hay una ópera seria en castellano como en el resto de los países
- Con el fin de luchar contra el dominio de la ópera italiana en España, los compositores buscan recuperar   la zarzuela que tanto éxito había tenido en épocas pasadas.
- La zarzuela consta de varios números musicales que se intercalan entre partes dialogadas de los   personajes.
- Argumentos de la vida cotidiana (sobre todo de la vida madrileña=Casticismo) por lo que tendrá un gran   éxito entre las clases populares
- Hay que distinguir entre zarzuela grande (más extensa, en tres actos, uso del coro y predominio del   canto) y el Género Chico (más sencillo que la Zarzuela grande, un solo acto, corta duración con más   partes habladas que cantadas).

- Autores y obras principales
* Zarzuela Grande: Francisco Asenjo Barbieri El barberillo de Lavapiés
* Género Chico: Tomás Bretón (La Verbena de la Paloma), Ruperto Chapí (La Revoltosa) y Federico Chueca (La Gran Vía)

5. Los nacionalismos

ESQUEMA DE Álvaro y MIguel

- Corriente que surge a mediados del siglo XIX y durará en algunos casos hasta las primeras   décadas del s. XX
- Búsqueda de la individualidad y la autonomía musical y cultural de los diferentes países
- Cada país busca resaltar su identidad rescatando sus tradiciones culturales y su folklore
- Relevancia en países de la periferia de Europa (Rusia, Hungría, España, países   escandinavos, Hispanoamérica o Estados Unidos)
- Los compositores nacionalistas va a recurrir al folklore de su país como elemento de   inspiración (melodías, escalas, ritmos de danza,...) a partir del cual va a elaborar el material   sonoro para obtener una nueva creación musical.http://kerchak.com/la-musica-nacionalista-escuelas-nacionales-del-siglo-xix/

- Autores y obras principales
* Rusia: Glinka, El grupo de los Cinco (Cui, Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin)
* Escandinavia: Eduard Grieg (Peer Gynt), Jean Sibelius